Desde ‘Tenet’ hasta ‘Batman Inicia’: Christopher Nolan y sus 11 películas clasificadas de peor a mejor

Christopher Nolan es uno de nuestros últimos verdaderos visionarios. Un término que se ha diluido en los últimos años, con avances de películas que anuncian las supuestas "visiones" de cualquiera de los dos hermanos Russo. Nolan, sin embargo, es de otro tipo.

Incluso con Martin Scorsese luchando para financiar sus costosas epopeyas y algo como Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino considerada una aventura arriesgada para un sistema de estudio asustadizo, Nolan es un verdadero último hombre en pie. Gracias a su trilogía de Batman y al éxito continuo de El origen, que cumplió 10 años el mes pasado, y Dunkerque, puede obtener grandes extravagancias, originales y vagamente subversivas con luz verde solo en su nombre, sus presupuestos siguen siendo altísimos.

También es la razón por la que Tenet, su nuevo giro en el tiempo, se ha convertido en una película tan importante para la era del coronavirus. Ahora existe casi como una prueba de fuego, una película que es potencialmente la salvación no solo de los cines, sino también del cine como medio lucrativo. Si la gente está demasiado asustada para presentarse, ¿qué esperanza hay para otra cosa? Finalmente se ha estrenado en algunos países, habiéndose retrasado ya dos veces, pero muchos otros tendrán que esperar un poco más (encuentre nuestro veredicto sobre la película a continuación).

Para celebrar su lanzamiento en el Reino Unido, hemos revisado su catálogo anterior, clasificando sus 11 películas de la mejor a la peor... con la advertencia de que incluso la peor de las obras de Nolan es excepcionalmente convincente de una forma u otra.

11. El seguidor (1998)

Es dudoso que ‘El seguidor’ fuera la presentación de Nolan a muchas personas, pero es la película donde todo comenzó. En su debut independiente en blanco y negro, sobre un joven escritor que se ve arrastrado a un inframundo criminal, se muestra la tenacidad y la dedicación que han dado forma a su carrera; incluso oculta un logotipo de Batman a plena vista. Sin embargo, se siente como una película que se negaría a hacer hoy: el presupuesto reducido (£6,000) y el uso mínimo de equipo profesional están a mundos de distancia de la secuencia del Batpod de ‘El caballero de la noche’ o el pasillo giratorio de ‘El origen’. JS 

10. Batman: El caballero de la noche asciende (2012)

Según los informes, Nolan tuvo que estar bien armado para terminar su trilogía ‘El caballero de la noche’ sin estar seguro de poder seguir con éxito a su predecesor inmediato. Esa incertidumbre se ve en la pantalla. El suyo es un cierre decente, con una serie de elementos fuertes (podría decirse que es la película de Batman más atractiva, mientras que los novatos de la franquicia Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt son brillantes), pero también es una mezcla abultada de ideas y desvíos extraños de la trama. La narrativa inspirada en Occupy Wall Street nunca se junta, mientras que Nolan merece algún tipo de medalla por ser el único director que logró sacar una mala actuación de Marion Cotillard. AW

9. Insomnia (2002)

‘Insomnia’ es la película de Christopher Nolan que no se ve, no se siente, ni suena como una película de Christopher Nolan. Reflejando la lamentable adaptación de Dune de David Lynch, ‘Insomnia’ encontró a Nolan encarnando el papel de un nuevo niño prodigio de la película independiente, cortejado por un gran estudio y un enorme presupuesto, incluso si la película que tenía la tarea de dirigir no estaba particularmente en su timonera. A diferencia de Dune, ‘Insomnia’ no es un desastre, solo un poco olvidable. Al Pacino y Robin Williams, como detective de LAPD y su sospechoso de asesinato, son maravillosos, y la película en sí tiene atmósfera durante días, pero por lo demás es un traje que no le queda bien. AW

8. Dunkerque (2017)

Dunkerque no se parece a ninguna otra película de guerra. En lugar de simplemente mostrar la evacuación de las tropas de la Segunda Guerra Mundial de la comuna francesa, Nolan cuenta al mismo tiempo la historia desde tres perspectivas: tierra, aire y mar, que se desarrollan en diferentes periodos de tiempo. Puedes sentir al director allí mismo con sus actores mientras corren para cubrirse, pelear y escapar de los barcos de guerra que se hunden en escenas con poco o ningún diálogo. Mire más allá de la impresionante valentía, también, y hay pequeños horrores que desenterrar. Una escena en la que los jóvenes soldados británicos observan en silencio a un compañero soldado que sale al mar es sin duda el momento más escalofriante de Nolan. JS

7. Tenet (2020)

Antes de que se estrenara Tenet, Christopher Nolan, en el típico estilo de Nolan, dijo que la película no trataba de viajes en el tiempo sino de "inversión del tiempo". Lo que eso significa podría seguir siendo un misterio para aquellos que esperan sumergirse en un espumoso éxito de taquilla de verano. Para los fanáticos de Nolan, sin embargo, es su introducción a lo que evidentemente es la película más compleja del director hasta la fecha. Nolan está interesado en grandes ideas, y con Tenet, de alguna manera las entreteje en un thriller que da vueltas a la cabeza y que es sorprendentemente tenso para sus 150 minutos. Su concepto es tan alto que podría sufrir el mal de montaña, pero si lo acepta, quedará asombrado por la inteligencia que se exhibe. JS

6. El gran truco (2006)

“Realmente no quieres saber el secreto; quieres que te tomen el pelo". Así es la táctica de ‘El gran truco’, el fascinante drama de Nolan sobre magos rivales a fines del siglo XIX que enfrenta a Hugh Jackman y Christian Bale en una batalla fatal por la superación. Su historia elusivamente contada, unida por giros y vueltas imprevistas, hacen de esta una porción de cine satisfactoriamente sólida, y la última de las películas de Nolan en costar menos de $100 millones (solo costó $40 millones). También suma puntos por el cameo de David Bowie como el fastidioso Nikola Tesla. JS 

5. Interestelar (2014)

Con Interestelar, Nolan de alguna manera hizo que un espectáculo de ciencia ficción con maremotos del tamaño de rascacielos se sintiera como un drama familiar discreto. La película, que sigue la búsqueda de un equipo espacial de un nuevo planeta habitable, se basa en una actuación entusiasta de Matthew McConaughey; si no es su mejor papel, es uno de ellos. Interestelar es un éxito cinematográfico de taquilla en su forma más ambiciosa y lleva sus influencias en la manga de su traje espacial (2001: A Space Odyssey, The Right Stuff ). JS

4. Batman inicia (2005)

Esta fue quizás la primera película que demostró el poder de permanencia de Nolan. Contratarlo para relanzar Batman en una nueva franquicia fue una elección inspirada por Warner Bros, y una que reformuló el plan para una nueva era de películas de superhéroes. La voluntad del estudio de sentarse y dejar que este talento floreciente dejara su huella en ‘Gotham City’ allanó el camino para una historia de origen emocionante y sofisticada. ‘Batman inicia’ puede pasarse por alto cruelmente como una mera configuración para lo que vino después. En realidad, es igual de bueno. Bueno, casi. JS

3. Amnesia (2000)

La trayectoria de Nolan como director no ha sido de grandes saltos, sino de pulir suavemente el mismo puñado de ideas. Amnesia, su primera película adecuada después de su debut de bajo presupuesto ‘El seguidor’, presenta muchos de los mismos tropos a los que volvería más adelante. Esta es una caja de rompecabezas de una película, una que juega con la narrativa y la estructura mientras un amnésico Guy Pearce intenta reconstruir el asesinato de su esposa. Inteligentemente, exige su atención pero nunca se enorgullece de su misterio, su estructura inventiva pero nunca engañosa. AW

2. El origen (2010)

El Origen es una obra maestra, pero también la película de Nolan que expone más abiertamente sus áreas problemáticas. Como muchas de sus películas, las mujeres flotan a través de ‘El origen’ para ofrecer una exposición o ser suspiradas; también hay una frialdad notable que ayuda a que su trabajo sea más admirable que acogedor. También refleja su propia disposición: el británico de clase alta al que no le gusta que la gente se siente en su set con determinación, casi sobrenaturalmente sin humor. Aún así (y el trabajo pesado que "todavía" está haciendo depende de las propias opiniones de Nolan), ‘El origen’ es impresionante.

Podría decirse que es la película que Nolan siempre había estado construyendo, una que roba elementos de gran parte de su trabajo pasado y se desenfrena correctamente con ellos. Está su fascinación por el tiempo, los sueños y el dolor, el poder cinematográfico del espectáculo puro y su emoción infantil por los hombres adultos que se lanzan a través de la gravedad cero. Todo se fusiona aquí, desde cada uno de los dramáticos “Braaams” del compositor Hans Zimmer hasta la ambigüedad burlona y jadeante de esa toma final. AW

1. El caballero de la noche (2008)

Gran parte de lo que convirtió a ‘El caballero de la noche’ en un fenómeno, no estaba relacionado con El caballero de la noche en sí. Hubo la muerte de Heath Ledger; el bagaje cultural que rodea al Joker como personaje; las divisiones galvanizadoras entre ricos y pobres en las elecciones presidenciales de 2008; y cómo la película parecía reflejarlos en nosotros. En los años siguientes, el diálogo de Ledger se convirtió en un meme; el propio Joker se convirtió en una herramienta para que los actores agotadores se convirtieran en un "método" para llamar la atención del Óscar; hubo tiroteos masivos y acoso en línea en su nombre. Es fácil olvidar que también había una película real.

Pero siéntese y mírela de nuevo, y es probable que se sienta anonadado otra vez. Sobre la base de ‘Batman inicia’, ‘El caballero de la noche’ se enfrenta con una intensidad poderosa, y Nolan aterriza en algún lugar entre Michael Mann y Frank Miller. Además, muchos de los imitadores de la película parecen confundir su oscuridad con la angustia lenta. En verdad, 'El caballero de la noche’  trata sobre el caos: cómo el miedo puede apoderarse de una población, qué sucede cuando toda esperanza parece estar perdida y qué tan cerca estamos del límite. Capturó un estado de ánimo cultural y ofreció una visión fea del futuro. Puede que no sea la mejor parte de la narración de Nolan, algunos de los desvíos de su trama son holgados, pero es sin duda su película más importante, junto con una de las películas más revolucionarias de los últimos tiempos. Realmente no puedes imaginar el cine moderno sin él. AW