Reseña de Chemical Hearts: el nuevo romance adolescente que se envuelve en su héroe egoísta

Dir: Richard Tanne. Protagonizada por: Austin Abrams, Lili Reinhart, Kara Young, Coral Peña, CJ Hoff, Sarah Jones. 15 cert, 93 minutos

"Nunca estás más vivo que cuando eres un adolescente", nos dice Henry Page (Austin Abrams), el joven héroe de Chemical Hearts del director Richard Tanne. Tiene razón, en parte: esos años están llenos de emociones que estamos convencidos de que nos tragarán por completo. Pero en esta adaptación de la primera novela de Krystal Sutherland sobre un romance condenado, la adolescencia se presenta como el pico personal y poético de toda la existencia humana. Es cuando nos convertimos en nuestro yo más profundo y liberado. La infancia es el aperitivo, la edad adulta nada más que un curso de queso. Es una nostalgia extraña y miope.

El talento de Henry para lo dramático encuentra un eco perfecto en Grace (Lili Reinhart de Riverdale), quien entona, "ser joven es tan doloroso, es casi demasiado para sentir", mientras hojea copias de Catcher in the Rye . Grace no es la "chica maníaca de los sueños" que hemos llegado a despreciar; no tiene mucha fantasía. En todo caso, ella es más del tipo "ghoul deprimido", su rostro pálido y triste, mientras flota con indiferencia dentro y fuera de las habitaciones, nubes de desesperanza detrás de ella.

Pero ciertamente es una "chica de ensueño" para nuestro protagonista egoísta. Es un escritor, o un aspirante, al menos, que está paralizado por el hecho de que "nunca le ha pasado nada que valga la pena escribir". Cuando a él y Grace se les pide que co-editen el periódico de la escuela juntos, observamos cómo esta chica interesante y esquiva se lanza en paracaídas a su vida y le da profundidad artística. Ella le presenta a Neruda (que inicialmente pronuncia como "Narada"). Examina detenidamente cada estrofa, buscando cualquier declaración de amor que pueda resaltar y luego repetirse interminablemente para sí mismo. “Te amo directamente, sin complejidades ni orgullo”, dice en voz alta, como si las palabras de repente le pertenecieran a él y solo a él.

Henry se fija en juntar las piezas de su existencia. ¿Por qué necesita una ayuda para caminar? ¿Por qué dejó de escribir? ¿Por qué tiene un automóvil, pero se niega a conducirlo? La respuesta parece obvia, pero Henry insiste en acecharla por la ciudad, incluso mientras se adentra en el bosque para encontrar algo de paz dentro del caos. Chemical Hearts termina fetichizando las tragedias de Grace, inscribiéndolas en paisajes urbanos nebulosos y hojas otoñales arrastradas por el viento. Cuando hay una escena de intensidad emocional, la cámara revolotea emocionada alrededor de su rostro angustiado.

Henry está fascinado con el arte japonés del kintsugi, en el que las cerámicas rotas se vuelven a pegar cuidadosamente y sus grietas se rellenan con oro en polvo. Lo revelador es que compra jarrones específicamente para aplastarlos: está intoxicado por el quebrantamiento, creyendo que lo enriquecerá. "¡Estoy arruinado!" Grace llora. "¡Deja de intentar arreglarme!" No escucha.

Reinhart, para su crédito, no se acerca como un pasaje estándar para adolescentes. Deja que el dolor del personaje descanse en sus huesos, de modo que el alma de Grace parece marchitarse. Habla de una tristeza que el guión nunca parece capturar: un mundo entero de pensamientos y emociones que parecen existir fuera de la pantalla. En cambio, la película opta por mimar a Henry. Nunca tiene que disculparse por forzar una historia de amor a alguien que todavía está en duelo. En cambio, Grace agita los párpados y le dice: "Eres una colección extraordinaria de átomos, Henry Page". Ella no es una mujer de verdad, es una idea.