Don’t Worry Darling aborda, pero malinterpreta, los horrores del fenómeno “tradwife”

Es difícil recordar un momento antes de que supiera sobre Don't Worry Darling. Se siente como si siempre hubiera existido; como si estuviera aquí antes de que nacieran todos los que conozco; como si fuera más antigua que el tiempo mismo. Y, sin embargo, de alguna manera, el gigante origen de los chismes apenas se estrenó en los cines esta semana. En la bruma del desconcertante drama detrás de escena, las travesuras en la alfombra roja y los interminables vídeos de Twitter de Harry Styles tratando de superar a Florence Pugh (bendita sea), una cosa se ha perdido un poco, y esa es la película en sí. La discusión al respecto parece haberse reducido a dos preguntas bastante básicas: ¿Don't Worry Darling es buena? ¿Harry Styles es bueno? Seguramente, sin embargo, es más interesante preguntar qué está tratando de decir la película sobre el momento actual. Porque, detrás de la neblina y el bombo, la película de Olivia Wilde trata sobre la fantasía y los peligros de la nostalgia. Se trata de la reacción feminista y la ira masculina de extrema derecha. Se trata de las tradwives.

Una procesión de sexys autos color pastel sale de un callejón sin salida. En los coches: hombres de traje. En los caminos de entrada: un desfile de muñecas, carnosas, ceñidas y lanzando besos. Huevos y tocino en sartenes, una taza de café recién hecho, un poco de aspiradora. Sexo oral en la mesa del comedor cuando el esposo llega a casa; un orgasmo cerca de la carne asada. Qué humeante y delicioso, qué sueño. En la superficie lustrosa de alto brillo, Alice (Pugh) y Jack (Styles) están viviendo la vida perfecta de todos los estadounidenses de mediados de siglo. En el enclave desértico de la ciudad de Victory, según su enigmático y brillante líder Frank (Chris Pine), se están embarcando en una hazaña emocionante y progresiva. Y así, las mujeres se quedan en casa, mientras que los hombres se van a trabajar en el misterioso Victory Project, donde fabrican “materiales progresivos”.

Excepto, por supuesto, que los cinéfilos modernos ya han consumido suficientes medios para saber que los callejones sin salida de palmeras de Estados Unidos siempre esconden horrores extraños, que los suburbios son una trampa sofocante (no usaré la palabra “Lynchiano”, pero todos saben que lo estoy pensando). Si alguien tenía alguna duda, la dirección de Wilde nos lo explica. En una escena que seguramente deleitará a cualquiera con una fantasía de asfixia autoerótica, Alice envuelve toda su cabeza en una película adhesiva; en otra, de repente se ve atrapada entre una pared y la puerta corrediza de vidrio que limpia todos los días, ambas presionando más y más en un familiar error surrealista. ¿Lo entiendes? ¡Su vida es sofocante! ¡Está en una jaula dorada!

La verdad es que Don't Worry Darling logra superar las expectativas tanto como es víctima de las convenciones. La primera mitad es deliciosa y llena de potencial (gracias en gran parte a Pugh y la siniestra amenaza de Pine), pero el último tercio se desliza hacia un cliché cinematográfico. Cuando llega el giro, como debe ser, en lugar de abrir la película a territorios nuevos e intrigantes, parece cerrar todas las opciones, lo que obliga a la narrativa a resolverse a sí misma de la forma típicamente pulcra de Hollywood. En última instancia, Don't Worry Darling se siente como si The Matrix y The Truman Show se juntaran y se mudaran al suburbio de clase alta de Stepford, Connecticut. Al igual que estas películas, el terror en Don't Worry Darling gira en torno a un abismo entre la fantasía y la realidad. Aquí la fantasía nace de la nostalgia; de la noción de que la vida era mejor antes.

Es innegable que este tipo de nostalgia abunda en este momento. Al mismo tiempo que Don't Worry Darling estaba en producción, mucho antes de que el Spitgate electrificara Twitter, los rincones del Internet seguían proclamando el surgimiento de la tendencia tradwife. Abreviatura de #esposa tradicional” la tradwife promueve roles de género ultraortodoxos en las relaciones, incluida la “sumisión femenina” y un estilo de vida doméstico basado en cocinar-limpiar-coser. Esencialmente, la tradwife ideal está descalza y embarazada y se encuentra en la cocina. Busca el hashtag en las redes sociales y verá imágenes de pasteles, flores y bebés junto con floridas citas inspiradoras: “el lugar de una mujer está en el hogar”, “tratar de ser un hombre es un desperdicio de una mujer”, incluso “es sano que una esposa tema a su marido“.

La tradwife ha encontrado particular popularidad en TikTok. Los videos de “Qué es una esposa tradicional” se vuelven virales regularmente, y generalmente combinan argumentos defensivos sobre la elección personal con explicaciones sobre cómo someterse a su esposo y cómo tal cosa “provoca a las personas”. Otros videos presentan a mujeres que contrastan explícitamente sus vidas pasadas como “feministas enfurecidas [y] ‘Miss Independiente’” con su actual estado de esposa conservadora “ilustrada”. Algunos podrían decir que estar extremadamente en línea de esta manera no es muy tradicional-retro-ama de casa-anti-feminismo-supremacía blanca-Xanax, pero las tradwives de TikTok lo hacen funcionar.

Por supuesto, las fantasías de los años cincuenta sobre “los buenos viejos tiempos” no son nada nuevo. Son la columna vertebral del conservadurismo, la supremacía blanca y el heteropatriarcado. Pero lo notable de la ola contemporánea de las tradwife es cómo sus defensores han adoptado el lenguaje del desafío y la voluntad individual; cómo los conservadores se enmarcan a sí mismos como radicales que van en contra de un statu quo liberal-feminista. En esta fantasía, la minoría oprimida es la esposa neoconservadora y su marido tradicional; los rebeldes de la píldora roja.

Sin embargo, hasta cierto punto, la tendencia de la tradwife debe verse como una extensión lógica de la poción tóxica del individualismo y el feminismo de “elección” del neoliberalismo. Se basa en una comprensión de la acción humana gobernada por los deseos individuales, totalmente libre de la influencia restrictiva del condicionamiento social. Así es como el lenguaje de la voluntad y la opresión puede flotar libre de cualquier hecho social. ¿Te atraen los hombres dominantes? Decisión personal. ¿Dependes económicamente de tu pareja? Decisión personal. ¿Cocinar y limpiar y cuidar a los niños y nunca quejarse? Mi cuerpo, mi elección. No existe tal cosa como la sociedad.

Una mujer cuyas redes sociales promueven el “crecimiento femenino” a través de una mezcolanza de “nuevos consejos para amas de casa” (“en la vida matrimonial, la esposa es propiamente la secretaria social”) me dijo que no podía comentar sobre lo que le atrae del estilo de vida “tradicional”, porque a su marido no le gustaban los periodistas. Pero, si él le hubiera dado permiso para hablar, ¿habría dicho que su vocación era el “trabajo doméstico femenino”, como lo hace en sus pies de foto de Instagram? ¿Habría dicho que era una elección personal y que servir y someterse a su esposo también era servirse a sí misma?

En Don't Worry Darling , los sofocantes suburbios en los que Alice se encuentra resultan ser (horror) no reales. Es, precisamente, una jaula dorada, una utopía fingida diseñada por y para hombres que se sienten fuera de control y merecen atención. La “utopía” es, por supuesto, un “no lugar”. Es una fantasía masculina; pura fabricación misógina. Aquí, el horror es la falta de elección: las mujeres son despojadas de voluntad y la batalla es recuperar el control. Esencialmente, el mensaje de la película parece ser que los hombres son malos y todas las elecciones de las mujeres son buenas. Si tan solo fuera tan simple. En el mundo real, la fantasía nostálgica también tiene partes de chicas en sus garras.

Don't Worry Darling ya está en los cines